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《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是一部似乎在我们的生活中绝少见到的悲剧，毕竟我认为亲情是最温暖的也是最牢固的，它有着血缘的联系，以及许多年的感情基础。下面是小编给大家整理的哈姆雷特的李尔王读后感5篇，希望对大家有所帮助。
哈姆雷特的李尔王读后感1
最近，我读了莎士比亚的名作《李尔王》，读完这本书后内心感受很深，所以想把我读后的感受写下来与大家分享。
《李尔王》主要讲述了：年迈的老国王李尔，决定把他的国土分给他的三个女儿。但他决定要根据女儿们语言表达对他爱的程度来分配每人所得的那一份国土。口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和虚伪的二女儿里根，尽说些甜言蜜语来骗取父王的欢心，而小女儿考狄利娅却说：“我只爱我的父亲!”李尔听了不高兴，觉得考狄利娅并不爱他，于是就把国土分给了另外两个女儿，将小女儿流落他乡。
李尔分完国土后轮流住在两个女儿的王宫中，可谁知两个女儿得到父王分配的权利和地位后原形毕露，并恶毒地对待她们的父王，最后甚至将他赶出了王宫。
无家可归的李尔，开始思念小女儿对他的爱，但自知已无颜面对考狄利娅。此时，考狄利娅已成为法国的王后。得知自己的父王被姐姐们赶出王宫后，决定把父王接回自己的王宫并为父亲报仇，于是带兵出征讨伐两个不孝的姐姐。
邪恶战胜不了正义，最终，考狄利娅胜利了。
读完这本书后我明白了一个道理：说过的谎言终会因时间验证。撒谎的后果是残酷的，我们都要诚实待人，不能像书中的大女儿和二女儿一样欺骗自己的亲人，否则将会受到惩罚。
哈姆雷特的李尔王读后感2
《李尔王》约写于1605年，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，是莎士比亚四大悲剧之一。故事讲的是年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。科第丽霞被—迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。李尔王自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最后被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。当然，两个坏女儿的下场也是可悲的。
李尔王这个糊涂虚伪的老国王，因为自己的虚荣之心，害了自己更害了那个善良天真的小女儿科第丽霞，在我们看来他遭到这样的后果是活该、是自食其果，话又说回来，
人到老年遭受到如此的待遇应该说是他一生中最苦的果子了，更惨的是最善良的女儿又死在了自己的前头。可是我们有没有想过他是一个平常人，是和我们一样的平常人，如果他在年轻的时候没有听别人的劝言和真话的时候又怎么能够在自己的王位上做到现在，又怎么能够把自己的国家治理得如此呢?可是，由于他平时身居高位，长期生活在一呼百诺的宫廷之中，周围都是争先恐后向他邀功献媚之人，所有的人或事都围绕着他转动，以他的好恶为好恶，以他的是非为是非。年月深久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成了他生活中必不可少的必需品，每一刻都离不开歌—功—颂—德。
这个故事虽是在遥远的古国，可是我们现实生活中也有太多太多这样的例子。我们都喜欢甜言蜜语的人，喜欢夸赞之语，到最后不也正是它们害了我们嘛!这不正是对那些口蜜腹剑的阴谋家的谴责吗?在现实生活中现象和本质，外表和内容往往都有很大的差别，我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金!”
而我们每个人的心中都有一个善与恶，伪与真的观念和标准，没有谁生下来就可以判断它们，现实生活是残酷的，我们不可能像书中的故事那样有好的结果，我们都是要经历这些才能够真正地辨别它们的好与坏的，我们不能因为自己心中的渴望而失去辨别的理智，要抑制那位喜甜的爱好，如果没有尝到苦的滋味又怎么会知道甜的滋味呢?
哈姆雷特的李尔王读后感3
莎士比亚从喜剧创作转向悲剧是迅速而突然的，喜剧的明朗天空突然变得阴暗起来，心情突然由愉快变为悲愤，唱的歌儿也由甜美的情歌转为哀歌，笔锋从抒写人的和谐、生活的乐趣一转而刺向罪恶的现实和人的丑恶灵魂，活泼取笑、揶揄诙谐的乐天性情不见了，取而代之的是一片庄严、肃杀、紧张、恐怖的气氛，这种转变并不是随意的、偶然的，它存在着其必然性。在莎士比亚写作悲剧的时代里，专制政体的进步性已经开始丧失殆尽，社会生活中的各种矛盾日趋尖锐，贵族集团内部的分崩离析明朗化起来，代表贵族利益的王室与资产阶级争夺政权的斗争日趋激烈，国会与英王第一次发生了尖锐的分歧。伴随着新兴资产阶级的日益强大，劳动人民受剥削、受压迫的程度日益深重，他们在担负封建势力的压迫外，有多了一重灾难。清教徒的影响也在不断扩大，妨害着人们的正常生活。面对这些错综复杂的社会矛盾和残酷现实，人们不能不寻求解释，也渴望把悲惨不幸的人生搬到舞台上。莎士比亚以他敏锐的头脑，深刻的洞察力，强烈的是非感和人文主义理想，对这样一个社会生活能够得出超乎常人的认识来，也必然会作出自己的艺术反应，而悲剧就成了他用以表达这种情绪的有力武器。而《李尔王》则是表达莎士比亚这一情绪和这一社会现实的伟大悲剧的代表作。
莎士比亚在他的悲剧中常常压抑不住感情的激动，悲愤的爆发，直接让剧中人物对这个罪恶的社会和荒谬的生活发出愤怒的控诉和无情的诅咒。李尔在亲身经历了人民所受的苦难后，从内心深处发出了这样的呼声：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，到外面体味一下穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧!”
在莎剧乃至世界戏剧史中，《李尔王》一向以伟大庄严而雄浑的诗意，惊天地而骇鬼神的艺术力量著称。它以场面宏大、情节惊险、冲突激烈、感情狂暴、背景奇特及暴风雨的轰鸣和雷电的辉映，来呈现一个动乱社会的真实面貌，组成了一曲时代的悲怆交响乐。
《李尔王》是由一系列相互对立的因素构成的一出戏剧。剧中邪恶的两个姐姐(高纳里尔和里根)和善良的妹妹相对照，好哥哥(爱德伽)与坏弟弟(爱德蒙)相对比，葛罗斯特和李尔王则是两种父亲的比照。整出戏剧体现出了善与恶两种势力之间的冲突。
国王对待其三个女儿的不同态度使我们有这样的疑问：父母养育子女是否是为了日后能得到子女们的爱的回报呢?李尔对这个问题的答案在悲剧的一开始时是肯定的。而严厉的惩罚就是生活对这种私心的必然答复。当然李尔后来吸取了教训。李尔和葛洛斯特一样，他们俩的性格发展经历了一个清楚的过程。他们俩都同样犯了严重的错误，同样因此而受到了严厉的惩罚。当初两个老人一意孤行，刚愎任性，终了却变得自轻自贱。
紧张激烈的场面和生动复杂的情节是联系在一起的，莎士比亚的悲剧一般都有这多条线索交错，多方面矛盾平行的特点。《李尔王》的李尔一家是主线，葛罗斯特这一附属情节显然是用来加强主要情节的一种手段，是悲剧整体中的有机组成部分，而不是游离的孤立的穿插，两条线索紧紧拧在一起，交错发展，互为烘托，使悲剧的外部冲突有着宽阔的视野，增加了悲剧的容量。
剧中的主要人物是李尔，他由于性格中某些固有的因素是他成为遭受灾难打击的悲剧人物。他的错误在于他为了做一个好父亲竟然在未去世之前就放弃了自己的王权。不幸的是，他无法适应变化了的新环境。他虽然不再是国王了，但仍以国王自居，总之，他必须一如既往像国王那样的生活。他深受自我的支配，自我使他看不到他的孩子们的真是本性。他把唯一心地善良的小女儿逐出家门，因为这个小女儿过于真挚，不愿卑躬屈膝、阿谀逢迎以换取他的欢心。他放逐忠诚的肯特，结果错上加错，事实上却助长了敌对势力的气焰，从而加速了自己的灭亡。
剧中其他人物性格单纯，缺乏复杂性。考狄利亚是善良的化身，在她的身上具有一种富于人情味的美德。她的两个姐姐，高纳里尔和里根则是邪恶的化身。她们虐待亲生父亲的暴行可谓罄竹难书，然而莎士比亚依然要展示出她们阴谋夺权的野心、无休止的欲望、通奸谋杀的卑鄙行径等邪恶。看来莎士比亚是有意是这样的安排邪恶无比的人走向万劫不复的灭亡。作家要让罪孽降临在作孽者的头上，要体现出恶人玩火自焚的命运。
剧中一种感情的基调支配着全剧。李尔的疯狂和随后考狄利亚的死在观众中有效的激起了怜悯之情。当李尔王抱着亡女的躯体走上台时，这种怜悯悲怆之情被推向了高潮。
《李尔王》虽然是悲剧的结局，但它并不是悲哀的发泄，更不是恐怖的渲染，它的场面是优美的，比之那些喜剧的结尾还要感人。李尔和小女儿重逢的场面是真实的景象，又是梦、想象，是一个似乎不存在的幻境，是另一个美好的人间。一个被误解的女儿对父亲素来敬爱，这种爱是真挚的骨肉之情，是人的本性，她流着热泪说：“我的亲爱的父亲!但愿我的嘴唇上有治愈疯狂的灵药，让这一吻抹去了我那两个姐姐加在你身上的无情的伤害吧!”这样天真纯朴的语言，包含着多么深沉的感情力量。莎士比亚用尽他的艺术才能，用最美丽的色彩画出了考狄利亚这个最光辉的天使般的形象。莎翁把考狄利亚变成了美的化身。同样，在李尔、爱德伽、肯特等人身上也看到这种美，它是悲剧的，令人伤心的;因而它就愈发的伟大了。正是这种被悲哀所强化的美抹掉了各种其它的思考，把我们的所有注意力和思索都吸引了过去。正是由于这种悲剧的美，李尔最后死在考狄利亚的尸身旁的场景才是令人心碎的，而不是恐怖的，它通过美好的形象的死亡，表现的是美的价值的毁灭，人的宝贵价值的毁灭，它使人震惊，更使人激愤，使人痛恨残暴的黑暗势力，从而增加对美好事物的珍惜，这种悲剧的艺术力量是大团圆式的的喜剧所无法达到的。
《李尔王》把家庭冲突放到了社会冲突的背景之中，当时的英国处于具有强烈悲剧色彩的时代里，罪行在黑暗中猖狂，正义在对抗中毁灭，欢乐是有限的，痛苦却是无边的。《李尔王》正是从这一历史的高度上，以悲剧的结局概括了那个时代的普遍现象。如果说《哈姆莱特》是青年的悲剧，《奥赛罗》是中年的悲剧，那么《李尔王》就是老年人的悲剧了。如果说《哈姆莱特》中阴谋和受害的范围只限于一个家庭内部的话，《奥赛罗》的悲剧也只是发生在个人之间、夫妻之间，那么《李尔王》的悲剧就远远超出了个人和家庭的范围，具有更广阔的社会画面，带有更多的社会性质。剧中的悲剧冲突比其他悲剧更激烈，坏人更为猖狂，邪恶势力更为强大。黑暗笼罩着整个时代，恶人六亲不认，每个人都竞相干着谋害别人的勾当，踩着别人的尸体向上爬。更进一步说《李尔王》的悲剧不仅是老年一代的悲剧，而且也是整个社会几代人的悲剧。它给我们展示的悲剧世界是可怕的，真理匿迹，谬误横行，黑白不分。国家君不君，臣不臣;家庭父不父，子不子，夫妻反目，兄弟相残;社会纲纪荡尽，道德沉沦，世风日下，权和利成了生活的唯一主宰，一切行为和关系都以此为准则。一切秩序，一切法律全被破坏殆尽。
《李尔王》就是伊丽莎白时代这一黑暗社会画面的真实写照，作者用人物的行为和语言，形象地描绘了已上升到极限的社会矛盾和阶级压迫，人民群众悲惨绝望的生活境地，也为下层人民喊出了他们再也压抑不住的愤怒和仇恨的心声。李尔、疯丐、小丑等人在狂风暴雨、雷电交加的荒野中缩成一团，忍饥受饿，无处藏身的景象，就是那一时代“到处是穷人”的流民图，再现了劳动人民灾难深重，凄惨可怜的生活图景。这部剧不仅从故事情节、人物形象、思想特征方面充分反映了伊丽莎白时代的社会面貌和实质，就是在许多细节上也都是那一时代的真实再现。比如爱德伽装成的疯子汤姆，就是当时流传的民间传说中的人物，这种乞丐有着那个时代鲜明特征。第二幕第三场中爱德伽独白中的一段就是当时流传着的一首描写这种乞丐生活的无名诗。剧中那些歌谣和民间传说，也都描绘了那一时代的社会情况。另外从一些台词中，我们也能看到当时的习俗和风尚。例如葛罗斯特说的“最近这一些日蚀月蚀果然不是好兆头”，爱德蒙说的“这些日蚀月蚀果然预兆着人士的纷争”这一类话，也确实是当时发生过的自然现象，并在当时被看作凶兆，引起了人们惶惶不安和恐惧。
《李尔王》不仅是一部家庭的悲剧，更是一部社会性的悲剧，和巨大的社会性毁灭力量相比，个人对悲剧的作用和影响大大减弱了，因为事情全部是朝着违背人的意愿的方向发展，无论你如何立身行事，总有一个死亡的结局在等待着你。莎士比亚借葛罗斯特之口高喊道：“他的罪名是正直!”这句警世名言是作者对不公道社会的抗议，它的深沉回音震动着伊丽莎白时代的人们，也震动着后世，同样震动着我们的心灵。
哈姆雷特的李尔王读后感4
最近拜读了英国大文豪威廉·莎士比亚的很多作品，其中印象最深刻的是那部《李尔王》。
这其实是一个老生常谈的故事，我觉得这是很写实的戏剧，不是剧情的写实，而是对于人性的刻画。
谁敬爱我，我就把王位传给谁;就算现今的社会新闻仍是时常可以看见;分了家产的父母流落街头;我一直很不了解这项的子女，或者是这样的父母内心就竟有着怎样的想法。当然如果说孝顺父母是必须，是天经地义，是不可违背的祖宗之法，也太过于教条式，说法也或许过于中国。
所以在这剧本e我看到的都是人性，非常鲜活的刻画;两个姊姊为了权力，拚命的连结起与父亲的亲情，却又在得到之后急于破坏;然而却又双双为了爱情而死，这不是相当矛盾吗?看起来好像是为了有形的权力欲望，而辗断了亲情;最后却又为了无形的爱情吸生了生命，虽然相当的矛盾，但这就是人性。人活着就不断的会被这两股力量所拉扯，甚么才是最重要的，对于每个人，有不同的天秤，在天秤上有着不同的平衡。
很喜欢这个剧本，不要局限在孝道，也不局限在亲情，他的确是一场悲剧，每个人在被不同的力量拉扯，作出不同的选择之后，走上的悲剧之路，虽然结果不让人满意，但都是自己选择的人生。李尔王是，两个大女儿是，小女儿也是。
哈姆雷特的李尔王读后感5
《李尔王》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，雪莱曾经说过：“《李尔王》是世界上最完美的戏剧诗的样本。”在我看来，它完全可以媲美《哈姆雷特》。故事来源于英国的一个古老传说，大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的《李尔王》是根据此剧改编创作的。
全剧有两条平行的故事线索。主线索讲述的是古代不列颠国王李尔年老昏聩，要根据爱他的程度把国土分给自己三个女儿。长女高纳李尔和次女里根都用甜言蜜语哄骗老人，唯独小女儿考狄利娅讲了老实话，说“我爱你只是按照我的名分，一分不多，一分不少”。李尔一怒斥逐了小女儿，将她远嫁法国，把国土平分给了两个虚伪的女儿，结果自己却受到两个女儿无情的怠慢，一怒而跑到了暴风雨中的荒野，与乔装疯丐的爱德加为伍。
后来小女儿从法国兴师来讨伐，终于父女相见，但是英法两军交战，法军战败，考狄利亚被俘，不久被爱德蒙密令缘死，李尔抱着她的尸体在悲愤中疯狂而死。
另一条次线索是葛罗斯特伯爵听信庶子爱德蒙的谗言，放逐了长子爱德加。后来由于他同情李尔，被挖去双目，在野外流浪时遇到沦为乞丐的儿子爱德加，由他搀扶前行，却不知搀扶他的就是被自己赶出门的儿子。庶子爱德蒙继承爵位后，同时与李尔的长女、次女勾搭，害得她们争风吃醋，相互残杀，最后次女被毒死，长女谋杀亲夫的阴谋败露后自杀。爱德蒙受到爱德加的挑战，在决斗中被杀。
“疯子带着瞎子走路，本来就是这个时代的一般病态。”
这是葛罗斯特被挖去双眼后，在伪装的爱德加带领下前往多佛时说的一句话。是他对社会，对发生在自己身上的悲剧所做的总结。
李尔疯了，源于两个女儿的逼迫，更多是认清了事实，看到了人性的真实，通过他人投射到自己身上的态度，终于在萧瑟的晚年，在颠沛流离之境，人生第一次透彻的认识了自己。对贫穷，对阶层，对权力、欲望，都有了不一样的感受。最大的改变，是对爱的体悟。口口声声说出来的爱，都源自欺骗和利用。一字不提，步步相随的真情，源自内心。最后他抱着死去的小女儿，悲叹永远的失去了她，也放下了这个世界的恩恩怨怨，随她而去。
他像一本摊开的书，上面有我们的故事，我们的抉择。对物质，对情感的取舍。人啊，多么容易狂妄，肤浅，不经历些苦难，终是不能发现真实的存在。
那个弄人，真真切切的旁观着发生的一切。被人取笑，投人所好。他的存在是对李尔这个国家君主的极大讽刺，一个如此卑微，假颜欢笑的小丑尚能透过那些外在的光环看到内在的丑陋，而这个自以为是，暴躁，愚昧的君主却活得如此糊涂。不能不让人悲叹。
爱德蒙，这个只信仰nature的人。一切为己，损人利己。在现世，他倒是挺适合的。我们生活的社会已经是以物质至高的大环境，这样只崇尚自己天性的人，必然能获得他所需的。
莎翁的李尔王，结尾死了很多人。但是正义毕竟是存留下来了。每个人都在这场家庭内战，宫廷厮杀中，学到了点什么。经历过了，便会成长。穿过黑暗的沙床，人性终会走到光明的河岸。
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