下面是小编为大家整理的神州十四号发射观后感,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
神州十四号发射观后感3篇
【篇一】神州十四号发射观后感
辣丰十四号线辣椒特性及育苗技术
杨雪琴;吕军强
【期刊名称】《西北园艺：蔬菜》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】辣丰十四号线辣椒由湖南省蔬菜研究所育成，近两年来在陕西凤翔的示范种植中表现突出。现将其特征特性及育苗技术作一介绍。
【总页数】2页(P.43-44)
【关键词】育苗技术;线辣椒;特性;湖南省蔬菜研究所;示范种植;育成
【作者】杨雪琴;吕军强
【作者单位】^p;
【正文语种】英文
【中图分类】S792.99
【相关文献】
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5.水肥一体化技术在辣丰三号辣椒上的应用 [J], 莫振茂
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【篇二】神州十四号发射观后感
贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》(上)
这次我想探索一下古典乐派大师贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》，从如何对音乐作较深入地理解和欣赏这个角度，谈谈个人的点滴体会，然后再以不同的演奏版本，比较一下各名家的演绎手法。
众所周知《月光》这一标题并非贝多芬之原意。作者只给该作品及前一首《降E大调奏鸣曲》合并在作品第二十七号中，同样都冠以“幻想曲风奏鸣曲”(Sonata Quasi una Fantasia)的称谓。在乐章的结构设计上，没有按照传统奏鸣曲的速度布局，第一乐章以慢板取代了传统的快板。诚然，像这样的创作手法，海顿和莫扎特都曾采用过，但贝多芬的慢板，不论从创作手法的发展运用或音乐构思的表现上，都要比两位前辈丰富得多，完善得多。特别是Op．27 No．2的升c小调(月光)，更是在奏鸣曲中融入幻想曲风这一创新意念和手法的杰出范例。
第一乐章的音乐意境描绘，确实有一种月夜之下朦胧、平静、温和的气氛。这就难怪被人赋予《月光》的标题，并沿用至今完全成了习惯性的“称呼”了。但是我们要对这一作品进行较深一步的理解和欣赏时，则完全不能囿于这种“称呼”。俄国著名作曲家、钢琴家安东?鲁宾斯坦(Anton Rubinstein，1829-1894)就说过这一奏鸣曲的第一乐章完全是悲剧性的。事实上，贝多芬在创作这首奏鸣曲时31岁，他的耳疾已相当严重。当时他曾向友人表示过，他是在“孤独和悲哀中生活”。加上他与学生朱丽叶塔(Giulietta Guicciardi，1784―1856)的恋爱失败，一种哀伤、失意及复杂的内心激情，很自然地反映到这部奏鸣曲中。欣赏这部名作，首先要着眼于贝多芬在“情”方面的表达，而“景”的描绘则自然落到次要的位置上了。贝多芬在写完这首奏鸣曲后的次年初稿出版时，标上了“题献给朱丽叶塔”的字样，对这位初恋情人寄以无限思念之情。
奏鸣曲的第一乐章以三段曲式写成，但手法自由，并注入了简练的奏鸣曲式因素。全乐章以八分音符的三连音贯穿始终。在这种固定的节奏律动的推进中，想要在旋律声部作出音乐形象对比是不容易的。但贝多芬以丰富的调性对比手法，使音乐在这种定型节奏的慢板中富有内在的动力感。另外，为了强调悲剧性的感情色彩，除了呈示及再现部有两次收句在关系大调(E大调)作短暂的过渡外，其余大量篇幅都在各种不同小调调上起伏进行，充分表达了内心的痛苦、哀伤、叹息等压抑的情绪。从第24小节开始的中段，显然是用了呈示部的主题加以引伸发展；
接着在第28小节低音部出现了长达12小节的属音持续音(Dominant Pedal Point)升G，这都是奏鸣曲式中常用的手法。贝多芬在这一乐段中以精练的笔触，刻画了沉重、彷徨及无奈的内心世界。这些感情的表达都强化了这个乐章悲剧性的音乐效果。第一乐章结束时，乐谱标有Attacca Subito il Seguente(不中断地连续演奏)的指示。由于第二乐章的降D大调与前乐章的升c小调是同主音大小调关系，当直接进入第二乐章时，主音不变，但三级音的升高半音，骤然带来明亮的色彩转变，加上小快板的速度安排，自然地突出了两个乐章的音乐形象对比。过去有人根据《月光》的标题，把第二乐章附会为“月夜下仙女们的舞蹈”。这当然亦不可能是作者的真正构思。李斯特倒将这个乐章比喻为“两个深渊之间的一枝花朵”，我觉得这才是最恰当地点出了这个乐章的内在含意。“花朵”象征着顽强的生命力，有如困境中的一线生机或黑暗中的一道曙光。这样去领会就更符合贝多芬具有的刚强性格及坚强的斗争意志。
第二乐章同样以三段曲式写成，篇幅不大，起到前后乐章的间奏作用。音乐的末尾同样有“连续演奏”的指示。暴风雨式的第三乐章，以第一乐章开始的三连音升C、升C、E为依据，铺开了连续进行动力十足的分解和弦音群。作者在严格的奏鸣曲式基础上，给整个乐章贯注了无比的激情，将音乐的感染力发挥到最高的境界。这个乐章是整首奏鸣曲的重点所在，更是贝多芬许多杰作中之杰作。
这是钢琴音乐中之精品，CD版本自然数不胜数。名家们的演绎手法也确是五花八门，各抒己见。现在根据不同时期一些钢琴大师们留下的录音试作一点比较介绍。
1．阿图尔?施纳贝尔(Artur Schnabel，EMl 763765 2)
这位著名的奥地利钢琴家于1927年贝多芬逝世一百周年纪念活动中．在德国柏林演奏了贝氏全套共32首钢琴奏鸣曲，后来在伦敦由1932年至1935间录成唱片，被誉为贝多芬钢琴音乐之演绎权威。他是贝多芬的第三代传人，对贝氏音乐精髓有深刻的理解和研究。由他花了多年时间所编订的贝氏全套奏鸣曲乐谱，至今还是我们深入探讨学习及演奏贝氏钢琴作品的珍贵文献。他的演奏十分重视原作意图，对原作乐谱的每一指示都经过精心的处理。弹奏技术表现出高度的控制能力，因此能弹出清晰的音乐横向线条，力度分层细致，强弱对比幅度大。在触键上特别强调歌唱性的音色处理。由于对各种不同的渐强及渐弱的处理有着细腻的分寸感，哪怕是一个小乐句都赋予生动的音乐表情。另外还特别善于营造气势雄伟的音乐效果。关于《月光》的第一乐章，由于贝多芬标的拍号为二拍子，因此有些专家认为速度标记的Adagio(慢板)不能太慢。施纳贝尔亦基于这种理解将速度定在=63偏快一点的标准上。由于他的Tem－po rubato处理得很自然，整个乐章表现得十分流畅。贯穿始终的三连音控制得均匀而柔和。而旋律的线条则富于人声化的歌唱，音乐优美而具穿透性。在这通篇的弱奏中，我们还能明显地感觉到许多不同程度的起伏进行，细致地表达了内心不平静的隐伏活动，情绪是忧伤不安的。
第二乐章的速度处理适中，三部及四部的和声进行实在而轻盈，高音的旋律声部始终突出了优美而富于变化的歌唱性。快速的第三乐章充分表现了钢琴家全面的演奏技巧，音量幅度很大，强弱收放自如，紧张而充满激情的音乐气氛可谓扣人心弦。只是尾奏(Coda)前4小节的分解减七和弦和尾奏后第187小节的华彩式下行音弹得匆忙了些，略失一些平衡感觉；
另外由于这是1934年的录音，音响效果当然会差些，第一乐章有些杂音，第二、三乐章比较清晰，当时的录音技术由于还不可能随意剪接，所以在第149小节低音E的错音也无法改过来，算是小小的遗憾吧!这首乐曲收录在套装第四张的Track 4-6。
2．威廉?巴克豪斯(Wilhelm Baskhaus，Decca 433882--2)
这位被称为德国钢琴学派典型代表的钢琴大师，在15岁举行了个人独奏会，直至85岁高龄，都活跃于国际音乐舞台上。在他长达70年的演奏生涯中，其曲目都偏重于德国古典作曲家方面，尤以贝多芬的作品占了相当 大的比重。朴素、严谨、流畅为其最大的演奏特点，技术基本功扎实，指触敏捷而具高度准确性。他从1952年至1969年间，为Decca公司陆续录成了贝多芬钢琴奏鸣曲全集。《月光》录于1958年他74岁时，第一乐章弹得相当慢，这或许参考了德国钢琴家彪罗(1803-1894)所编订版本的速度标准J＝52，实际上巴克豪斯所弹的速度比这个还要慢些，大概是J＝48，比施纳贝尔的J=63当然慢许多。但从演奏效果来说，音乐表现很流畅，在这安稳的速度进行中，旋律声部的起伏更富于表情了。后来许多钢琴家弹奏这个乐章都根据彪罗所定的速度来自行调节出偏慢的Adagio。
第二乐章特别突出旋律的歌唱性，虽然少了些轻盈感，但整个效果显得很舒展，声部层次清晰分明。第三乐章基本定在不太快的J＝152，第一主题虽然少了一些紧张度，但第二主题的抒情性却发挥得不错。尾奏的高潮乐段强奏力度控制得恰到好处，加上踏板使用适宜，所有快速十六分音及八分三连音颗粒清楚，强奏和弦发音浑厚扎实，充分表现了钢琴家的真功夫。《月光》收录在套装第四张CD的Track 5-7。
3．伊斯?奈特(Yves Nat，EMl 7629012)
这位20世纪初活跃于欧洲的法国钢琴家，由于热衷于音乐创作，终于在1934年告别了舞台，专心从事教学与作曲。他擅长演奏贝多芬与舒曼的钢琴作品。1953年至1955年为EMI录制的全套贝多芬奏鸣曲集，可算是他留给后人的――份珍贵资料。
奈特与法国著名钢琴家科托、卡扎德絮及利维属同门师兄弟，都是巴黎音乐学院著名钢琴家及钢琴教育家迪莫的高足。奈特练就一身全面的琴技，他的演奏更重音乐表现。对抒情性旋律线条的处理，除了句法严谨清晰外，其音色变化的触键技巧，更是他的一手高招。而他刚劲浑厚的强奏是他演奏的很大特点。热情如火、温文尔雅兼而有之，这可以说是他总的演奏风格。《月光》的第一乐章以彪罗的慢速演奏，适度的弹性节奏处理使整个表情更富于诗意及流动感。第二乐章以偏快的小快板处理，但控制得十分稳当。第三乐章的音乐处理充满着戏剧性的冲突，第一主题与第二主题的对比鲜明。为了使这激烈的乐章增添更多的对比，他还在呈示部及再现部的小结束句(Codetta)，各14小节的八分音符乐段，以稍慢的速度及具对比性的力度处理来表现。这种非一般的演绎手法，听起来十分新鲜而又可以接受。尾声的高潮段落气氛热烈，效果具慑人的威力。最后的强奏和弦，左手降低八度来弹，音响虽然沉重厚实，但确实没这个必要。《月光》辑录于套装第四张CD之Track9－11，单张编号是7610122(Refer－ences)。
4．威廉?肯普夫(Wilhelm Kempff,DGG429306--2)
肯普夫是继巴克豪斯之后又一位德国钢琴大师，都以演奏德国古典音乐大师的创作闻名于世。他比巴克豪斯小11岁，但却比巴克豪斯多活了11年，真可谓钢琴家中之寿星公。他于70岁时花了一年多时间录了这一套贝氏奏鸣曲，唱片一面世即得到很高的评价。他的演奏以朴实、典雅、高贵而自成一格。强弱幅度虽然不大，但足以表现各种音乐形象的鲜明对比。就以《月光》为例，不论是第一乐章的弱奏还是第三乐章的强奏．都突出了一个“清”字。节奏清楚精确，声部分层清晰，音色清透明净，这都是由于他演奏时特别注意手脚并重的发声效果，指触敏捷控制多变化，踏板使用层次多样化。因此，他演绎的乐曲总是给予听者清新脱俗的特殊感受。有些评论认为他演奏的贝多芬缺少“火气”，个性不突出。若与一些钢琴家如施纳贝尔、奈特、塞金等等作比较，确实使人有此感觉。但另一方面这是由于每个演奏家对事物都有各自不同的观点与角度。肯普夫弹出属于他自己所理解的贝多芬，也的确给我们这些欣赏者和学习者打开了新的思路。这肯定是有益处的。《月光》收录于套装第四张CD Track 13-15，另有单张CD编号是447404-2。
【篇三】神州十四号发射观后感
天宫二号发射观后感 2016年9月15日、农历八月十五中秋节晚上22时04分09秒，长征二号FT2火箭搭载天宫二号在酒泉正式点火发射!
这是举国自豪的时刻!因为，天宫二号上天标志着中国的太空站工程迈出实质性步伐，就如一栋高楼大厦已经搭起了框架!随后的金碧辉煌和豪华装修只是工期问题，技术、人员，资金等没有问题!
笔者没打算探讨深奥的航天问题，只想说:这一切具有全球价值的科技成就的取得离不开中国特色社会主义。
本文不是政治教科书，也无意假大空说教，只是真心感叹:中国特色社会主义使当代之中国真正扬眉吐气了!从1949年新中国在中国共产党领导下建立，至今70年不到，但取得的许多成就已经让实行资本主义制度超过百年的西方大国羡慕嫉妒恨，其中包括美国。可以说，我国在赶超国际发达国家上之所以如此神速，与我国人民自主选择的道路、理论、制度密不可分。这条道路、这套理论、这系列制度，有一个共同的属性，那就是中国特色社会主义。中国特色社会主义让中国人民站起来、富起来、强起来，不是逻辑论证，而是有目共睹的事实。勵志網
我们对于今天取得的成就，要分析原因，西方国家的理论不能解释中国成就，更无法预测中国未来。只有中国特色社会主义，才能回答，并让人信服。
我们今天取得的成就也不是完美无缺的，也有问题，但这些问题不是套用西方国家理论所能解决的。中国特色社会主义强大的理论创新能力和实践创新能力，能够解决这些问题。
不要因为时下一些问题的存在，而质疑中国特色社会主义。第一，当今中国成就证明中国特色社会主义是正确的。第二，当今中国问题正被不断与时俱进的中国特色社会主义解决。
天宫二号上天只是中国特色社会主义成就的冰山一角。我们要珍惜并维护、发扬这些成就，就必须真心实意地拥有中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信。唯有如此，中国梦才触手可及，才能化为现实。