下面是小编为大家整理的头脑特工队观后感6篇,供大家参考。
美国迪士尼2015年上映的新动画题材电影《头脑特工队》，以一种拟人化的方式对人体大脑内部的情绪进行了一个生动化的演绎。那么你知道《头脑特工队》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于头脑特工队观后感，希望你喜欢。
#507433头脑特工队观后感1
首先我自初中起就已经是卓别林的忠实影迷了，那五部电影中最喜欢的还是《淘金记》，虽然另外四部也都是很优秀的电影，但是我对卓别林最有激情，所以还是决定写《淘金记》。首先我最早看到《淘金记》是在我读初二的时候，也就是我成为卓别林影迷的那段时间。当时起到决定性作用的就是CCTV音乐频道的”经典”栏目，当时这个栏目有一个专题叫做“卓别林电影音乐之旅”，是这个栏目让我真正开始了解了卓别林的电影。然后一天晚上这个栏目终于放到《淘金记》了，由于节目时间有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震惊了，觉得实在是太有想象力，太有创意了，而且卓别林的表演也是那么的自如。我当晚就十分开心，以至于第二天早上我还专门看了重播再看一遍卓别林是怎么表演面包舞的。以上就是我对《淘金记》最早的接触。
后来到了高中，家里办网了，有条件了，当时最开始办网的一个月就狂下载以前看过的好电影，其中当然少不了卓别林的作品，于是当然也下了《淘金记》，才终于完整地看了这部电影，才总算是真正地能说自己看过了。完整看过以后，我印象最深最喜欢的有三个段落：第一个当然是永垂不朽的面包舞，第二个是面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段，第三个则是房子在雪山边缘的紧张段落。大多数人谈到《淘金记》可能都会谈到吃皮鞋那段，但是我个人对吃皮鞋这段并没有多大感觉，我并不觉得在冰天雪地里两个人饿的不行只好吃皮鞋有多好笑，不过卓别林的表演还是的确精湛到位的。然后我想着重说一下在雪山边缘的紧张段落，很奇怪的'是，人们谈到《淘金记》时，似乎不怎么经常谈到这一段落。我在许多好莱坞现代动作片中都仍然能看出《淘金记》里这段的影子。我们看看卓别林是如何铺陈紧张感和悬念的。首先希区柯克有一种理论是，让观众知道电影中角色所不知道的事情，从而让观众就有了紧张感。在《淘金记》这段中，卓别林用的其实就是手法，当时才只是1925年，那时的希区柯克还远没有像后来那样是那么出名的大师，所以我个人感觉卓别林当年能拍这场戏是挺超前的。他让观众知道房子已经位于悬崖的边缘了，但是电影中的人不知道，观众就已经为电影中的人而担心紧张了。然后更戏剧性的是，当主角想要打开门往外面看的时候，门竟然卡住了开不了，然后主角只好去撞门，而观众知道门外面就是悬空的，所以就愈发紧张了，这种营造紧张感的手法即便是在今天看，我个人认为都是极其有效的，而且现在的很多电影让观众紧张的桥段本质上也是换汤不换药的。然后后面房子越来越倾斜，主角用头顶着壮汉希望他能爬出去，这样的画面很具有视觉冲击力，现在的动作片想要营造的效果，其实在本质上和《淘金记》这段的效果都是一样的。
然后再简要说说面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段。其实要问我个人看法的话，《淘金记》显然不是卓别林最经典的作品。我最欣赏卓别林的地方就在于，他作为导演能够平衡悲喜剧的巨大天赋。相比于卓别林其他的成熟作品，《淘金记》悲剧的成分要少很多，而且最后也是个幸福圆满的完美结局。尽管如此，淘金记还是给我们留下了一些经典的惆怅瞬间。面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段就是很好的例子，当别人都在欢天喜地迎接新年的时候，只留下他一人在小木屋中独自惆怅。我认为正是因为有这样的瞬间，卓别林的喜剧才远远地胜过了同时代的其他电影人的喜剧。
最后再说说卓别林这个人的看法。卓别林给我的感觉是越了解这个越会发现他对电影所作的贡献真是巨大。他是个天才，一部电影他能够同时胜任导演、编剧、制片人、演员、配乐等职位。他是个完美主义者，为了电影一丝不苟。毫无疑问卓别林是个值得敬佩的伟大电影人。最后再提一下，卓别林是伟大的导演、伟大的演员，同时在配乐方面，他也是一个很了不起的电影配乐家，因为我本人本身就是非常关注电影配乐的一个影迷，最早了解卓别林也是通过
CCTV音乐频道的节目，所以我深知卓别林在音乐领域的造诣有多高。《淘金记》的配上了旁白版的新配乐也是卓别林自己创作的，为我们留下来了历久弥新的电影配乐。无论是面包舞音乐的调皮轻快，还是爱情主题的优美与恢宏兼备，都成为了电影配乐史上的经典之作。
#744098头脑特工队观后感2
《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，happiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金黄色球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。我们的情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。
情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。
感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。
影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。这个过程要花多长时间，修复成果如何，因人而异。影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。
十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。
是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。可是，上帝已死。
#744100头脑特工队观后感3
《头脑特工队》，应该算是今年最好的最伟大的动画片了，没有之一。原因无他，《头脑特工队》用故事的情节，让我们认识了每个人头脑里都会有的几个基本情绪，快乐、忧伤、愤怒、害怕和厌恶。
我们知道什么是正面情绪、负面情绪，我们知道要以正面情绪为主，但也要接纳负面情绪，可在此之前，这些仅仅是在心理学范畴，仅仅是我们在与孩子成长过程中帮助他们面对各种情绪、面对各种状况时才会用到的，才会去分析的。
可是在电影里，是如此直观地让我们知道，我们的大脑里有这样一支特工队，他们分别掌管着我们的各种情绪，他们在我们成长的过程中通过各种颜色的记忆球，形成核心记忆，又建立起各种人格岛，还有思想列车、梦境、幻想、遗忘、潜意识……
我想看过这部电影的孩子，或许不用再让妈妈来帮你分析你的情绪，可能很快就会自己告诉自己，哦，现在可能是“怒怒”掌握了控制台，得快点让他离开，把“乐乐”找回来，要不然哪个岛，或许是友谊岛，或许是家庭岛，或许是淘气岛就会塌了……孩子可能也会知道，现在“忧忧”掌握了控制台，不过没关系，过一会儿就好了……是的，它让孩子看到了每个情绪控制时会有什么样的后果，但也让孩子看到，这些情绪，尤其我们曾经认为的负面情绪，并不是洪水猛兽，在合适的地方，也能发挥作用。
而我超喜欢那个“冰棒”，每个孩子都会有至少这么一个幻想中的朋友吧?比如小米就有一个朋友丹尼，是我们看不见的，小米常常会说，妈妈，丹尼就在你身边，你要小心别踩到他了……哦，多么让人毛骨悚然的场景……小米和果果还有几个共同的“疯子国”朋友，每次她们俩聚在一起时，这些“疯子”就总会跑出来玩。所以对片中这个身体是棉花糖，有着大象鼻子和猫咪尾巴，哭起来眼泪是糖果的“冰棒”，小米爱极了，因为超有认同感。而当“冰棒”最后在记忆谷底消失时，不知道小米如何，我是哭了，并不是因为煽情，而是因为共鸣——也许我也曾经有这样幻想中的朋友已经被我遗忘了。成长过程中总有一些东西会消逝，来不及说再见就被遗忘，虽然是必然，却又很无奈……而有一些核心记忆却是永远不会消失，虽然可能会变得很忧伤……这样一部有笑有泪有爱的动画片，推荐没看的都去看看吧，让你脑子里的情绪小人都形象起来。就在我写这些文字时，小米已经在津津乐道于她脑中的那一队特工队形象了，而她的好朋友“丹尼”，就成为了快乐情绪的大总管……
#507434头脑特工队观后感4
在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)
影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。
但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。
#507431头脑特工队观后感5
“天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。
影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。
虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。
在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢?而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。
比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的`皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸张的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与难以忍受，反而更多的是对皮鞋味道的满足，大概是饥饿感已经麻木了这两个饥饿的人的心，这个情节把人在绝境中强大的内心以及求生的欲望表现得淋漓尽致。
而在幽默的情节背后，暗藏着对黑暗社会现实嘲讽的主题。在影片中，外出寻找食物的拉生发现了金矿却迟迟未归，无视同伴的困境，而依旧在小木屋等待救援的两个人已经饿到了极限，这时，查理继续指了指他的另一只鞋子，寻矿人吉姆连忙摆手，抓着脑袋想挤出一些主意，而慢慢地，吉姆饿得出现了幻觉，开始神志不清，他竟然连续两次将查理看成了一只庞大的公鸡，他两眼发光，而等他开始醒悟时他便觉得十分内疚，而到后来，饥饿的折磨已经让他顾不得羞愧了，他甚至想把查理宰来吃，这折射了人丑恶的内心想法，同时也暗讽了社会上“人吃人”的生存竞争的丑恶现象。
再后来，吉姆和拉生相遇，他们为了金矿开始互相打斗，最后拉生将吉姆敲晕，自己拉着金矿逃离，这里也藏着对人性的拷问，人们为了金钱可以互相残杀，这也是社会的一大现实。而天意弄人，拉生后来却遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，连同金矿一同摔下悬崖。
人生不如意事十有89，但查理惨淡的人生历程中依旧有一道美丽的风景。在蒙特卡罗舞厅之夜，查理遇到了一位美丽的女郎乔琪亚，她的出现为查理惨淡的人生增添了一丝亮丽色彩。但他窘迫，贫穷，一身破烂的装扮，而女郎有着惊人的美貌，窈窕的身材，在外人看来，他和她之间无论如何都不可能擦出爱情的火花。然而查理十分自信，依旧对生活充满了向往，似乎一切悲惨的遭遇都不能抹杀他那自信的笑容。也许是他的积极态度产生了效用，后来女郎竟然主动邀请他与他共舞，他心里乐开了花，但表情依旧平淡如水。而这时又出现了戏剧般的情节，他的裤带松了，跳舞时他不得不经常用手去扯裤子，或用手杖将裤子勾住，而最后见到桌面上的一条绳子便拿它用作腰带，不料绳子的另一头却是绑着一条大狗，男女查理跳舞的时候总有大狗相伴，这又增强了画面的趣味性，但幽默的背后却藏着一个人生活背后的辛酸。
后来在一次偶然的重逢中，乔琪亚曾答应在除夕夜与查理共进晚餐，但是她却没能信守承诺，而那一顿晚餐是查理自己去给别人家铲雪赚点生活费换来的，他精心地布置，小心翼翼地准备好餐具，但却迟迟未能等到乔琪亚的到来，他甚至在等待的过程中做了一个梦，梦到了与乔琪亚还有她的女伴一起共进晚餐的欢乐场景，然而现实却是乔琪亚和别人在宴会里尽兴，“热闹是他们的，而我什么也没有”是查理真实的心里写照。
直到后来和吉姆一起寻找金矿，查理的命运才出现一丝转机。然而事情总没有想象中那么顺利，在找到小木屋以后，他们又遇到一场大的暴风雪，一夜之间，他们的小木屋被暴风刮到了悬崖边，然而木屋中的两人都丝毫未察觉，这又是命运对他们的挑战，而在千钧一发之际，查理却牺牲小我，他躺在地板上，让吉姆踩在自己的肩上不断往上爬，离出口越来越近，最后两人终于在艰险的环境中逃离，他们也成功找到了金矿。
在影片最后，查理也和乔琪亚相遇，因为记者采访的原因，查理换装成一身落魄的打扮，而乔琪亚并没有因为查理的穷迫而嫌弃他，反而为他掩护，让查理感动的同时也让我感慨，在如此冷漠，人人为了黄金而战的年代，依然还是有最纯真的情感的存在，它不掺杂任何名利，成为了一种奢侈品，查理从开始的落魄到最后赢得名利与爱情双丰收，让我紧揪着的心终于有了一丝宽慰，而并非每个淘金者都像他如此幸运，能躲过生命中的浩劫，在他背后依旧有千千万万的淘金者在淘金的路上。
#507432头脑特工队观后感6
自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，卓别林在和美丽的乔琪亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔琪亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。卓别林的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，卓别林的对的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。
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